Hyödyllisiä vinkkejä

Blues-soinnut kitaralle

Tämän artikkelin yhteiskirjailija on Nate Savage. Nate Savage on ammattimainen kitaristi. Hänellä on yli 16 vuoden kitaranoppimiskokemus opiskelijoille ympäri maailmaa. Hänen YouTube-kanavallaan nimeltä Guitareo on yli 450 000 tilaajaa.

Tässä artikkelissa käytettyjen lähteiden lukumäärä: 6. Löydät luettelon niistä sivun alareunasta.

12-beat-blues-sekvenssi on ehkä suosituin akordisekvenssi amerikkalaisessa musiikissa. Jokainen muusikko tuntee hänet, ja tämä tarkoittaa, että jokainen voi liittyä esiintyjiin milloin tahansa selkeästi ymmärtää, mitä seuraavaksi soittaa.

Muista: vaikka tämä ei ole ehdottoman välttämätöntä, se on silti paljon helpompaa, jos tunnet musiikkiteorian perusteet.

Blues-sointuja. Yleistä tietoa

Ensinnäkin blues on kaiken perusta. Juuri tästä suunnasta jatkoi myöhemmin suurin osa modernista musiikista, etenkin rock- ja metallilajeista. Siksi jokaisen kitaristin, joka haluaa oppia säveltämään musiikkia ja tehdä sen oikein, on tunnettava bluesin soinnut ja säännöt tämän harmonian rakentamiseksi. Tämä artikkeli on täysin omistettu tähän aiheeseen, ja se auttaa sinua ymmärtämään paremmin, mistä on kyse ja kuinka rakentaa klassiset neliöt mihin tahansa avaimeen.

Blues-sointujen perusteoria

Tärkeintä muistaa on avaintasot, joita käytetään bluesia soitettaessa. Tämä on ensimmäinen, neljäs ja viides vaihe - toisin sanoen tonisoiva, subdominantti ja hallitseva. Niiden on oltava missä tahansa blues-kappaleessa, koska tunnusomainen ääni muodostuu heidän avullaan. Esimerkiksi avain C sisältää päätriadin “Ennen” lisäksi “Fa” ja “Suola”. Tämän säännön perusteella voit luoda harmonian helposti mihin tahansa avaimeen.

septimisointu

Lisäksi seitsemättä sointua käytetään usein bluesissa. Nämä ovat kolmioita, joihin lisätään vielä yksi vaihe - seitsemäs, ja tästä tulee nimi. Kirjeessä ne on merkitty X7, missä X on sointu. Esimerkiksi A7 on suuri ”A”, johon on lisätty G-vaihe.

Blues-neliökuvio

On myös syytä puhua klassisen kaksitoista-blues-neliön kuviosta. Se näyttää tältä:

Neljä kertaa tonic-triadi - kaksi kertaa subdominantti sointu - kaksi kertaa tonic-triadi - kaksi kertaa hallitseva sointu - kaksi kertaa tonic-triadi.

Tietyissä tapauksissa seitsemäs askel nousee kolmikoissa, ja kaikki soitetaan seitsemännessä soinnussa. Muista tämä rakenne, se on hyödyllinen tulevaisuudessa.

JärjestyksessäTämän musiikin sooloon sinun on muistettava kitaran pentatoninen mittakaava ja sen soittoääni. Kun muistat sen, voit myös rakentaa tarvitsemasi kolmion kolmion ja lyödä heitä.

Blues neliöt kitaralla. Käytännön esimerkkejä

Alla on esimerkkejä siitä, kuinka tehdä blues-neliö. Monet heistä ovat peräisin klassisista kappaleista ja soveltuvat bluesin perusteiden opettamiseen.

Do-avaimen klassinen suuri blues-neliö näyttää tältä:

C - C - C - C - F - F - C - C - G - G - C - C

On syytä muistaa mahdollisista seitsemännistä sointuista.

A - A - A - A - D - D - A - A - E - E - E - A - A

Ja niin edelleen eri näppäimillä.

Lisäksi on olemassa versio pelistä, jossa etenemisvaiheen viimeinen tonismitta korvataan hallitsevalla soinnulla, eli viidennellä askeleella. Tämä antaa voimakkaamman ja keskeneräisen äänen, kun ilmausta ei ole ratkaistu tarpeellisesti. Kahden aikaisemman esimerkin perusteella tässä tapauksessa sekvenssit näyttävät tältä:

C - C - C - C - F - F - C - C - G - G - G - C - G

A - A - A - A - D - D - A - A - E - E - A - E

Tämän liikkeen käyttäminen on kuitenkin varovaisempaa, jotta ei hämmennettäisi kuuntelijaa eikä menetetä itse melodiaa.

Sointu lomakkeet E (E)

E7 Voit puristaa kahdella eri tavalla. Ensimmäinen - poista vain sormus sormellasi neljännen merkkijonon toisesta fretistä vakioasennossa E.

Toinen - pidä pienellä sormellasi toista kolmannella.

E7add6 - eli seitsemäs sointu, johon on lisätty kuudes askel, voit poimia, jos poistat sormus sormella neljännen toisesta fretistä ja laitat pienen sormen nauhan B toiseen frettiin.

E9 - ei-sointu, eli kolmikko, johon lisätään yhdeksäs vaihe. Tätä varten sinun on pidettävä neljättä toisesta, kolmas ensimmäisestä, toinen kolmannesta ja ensimmäinen samasta kuin neljäs.

E13 - terzdetsimakkord, eli kolmikko, johon lisättiin kolmastoista vaihe. Poista hänelle sormus sormi neljännen toisesta fretistä ja pidä kaksi ensimmäistä toisessa.

E7 # 9 - Pidä klassisessa asennossa E kaksi ensimmäistä kieltä kolmannessa.

Sointu A (A)

La: n seitsemännen vaiheen kolmikko on myös sijoitettu kahdella tavalla. ensimmäinen - Poista vain keskisormi kolmannen toisesta fretistä.

seuraava - pidä ensimmäistä kolmannella.

A7add6 - Irrota sormi kolmannen toisesta fretistä ja pidä ensimmäistä toisessa.

A9 asetettu kahdella tavalla. Ensimmäinen - laita pieni tynnyri vuosineljänneksestä toiseen frettiin ja pidä kolmas neljäsosa ja ensimmäinen - kolmas.

Vaihtoehto - merkkijonon B toinen fretti, kolmannen kolmas ja viides neljäs.

A13 - Sama kuin vaihtoehtoinen tapa asettaa A9, mutta samalla ensimmäinen kiinnitetään toiseen.

Sointu B (B)

B7 Se on asetettu erittäin epätavallisella tavalla - viides, kolmas ja ensimmäinen jouset on kiinnitetty toiseen frettiin ja neljäs - ensimmäiseen.

B9 Se on sijoitettu samalla tavalla, mutta naru B on kiinnitetty myös toiseen viisteeseen.

B7 # 9 - sama kuin B7, mutta ensimmäisen sijasta toinen kiinnitetään kolmanteen.

Sointu muodostuu E (mi): sta barrella

Kaikki Mi-triadien muodot on asetettu samalla tavalla kuin avoimessa muodossa, mutta tynnyrillä tarvittaville levyille.

Huomaa, ettäettä se ei ole sama Mi, mutta mikä tahansa muu seitsemäs sointu. Saadaksesi tarkalleen mi, sinun täytyy laittaa tynnyri 12 metrin päähän ja lisätä siihen haluttu malli. Lisäksi asettamalla nämä muodot viidenteen frettiin, saat suuret kolmikot A.

A (A) -sointu muodostaa Barren kanssa

Sama asia toimii La-muotojen kanssa. Sinun on muistettava, kuinka sitä soitetaan avoimilla kielillä, ja lisätä ne sitten barreeseen muihin fretteihin. Periaate on sama - seuraa vain tonicia.

Siirrettävät soinnut avoimilla kielillä E (t)

Selitetään uudelleenettä tässä osiossa annamme vain sointujen muodot, emmekä kolmioita itse. Kun asetat ne erilaisille levyille, saat äänen suhteen erilaisia ​​tuloksia.

Seitsemännessä soinnussa on kaksi siirrettävää muotoa - pidä kuudes kaikessa fretissä, sen jälkeen - neljäs samassa fretissä ja sen jälkeen - kolmas alempana.

Vaihtoehto - kuudes, neljäs ja toinen puristin samassa fretissä ja kolmas - alla olevassa.

Terzdetsimakkordin muoto näyttää tältä - pidä seitsemännen soinun muodon ensimmäistä varianttia ja lisää siihen naru B.

Avoin sointaa siirrettävä sointu muoto A (a)

A: n seitsemännen soinnun muoto rakennetaan seuraavasti: viides on kiinnitetty mihin tahansa virtaukseen, neljäs - yksi korkeammalle, kolmas - samaan kuin viides. Sinun on soitettava vain näillä kolmella kielillä.

Ei-akordin muoto näyttää tältä: kiinnität ensimmäisen, toisen ja kolmannen millä tahansa frettilla, viidennen samassa fretissä ja neljännen fretissä korkeammalla.

Seitsemäs askelsointu asetetaan täsmälleen samalla tavalla, mutta pilarin sijasta sinun on pidettävä merkkijonoa B yhdensuuntaisen alhaisempana kuin kolmas.

Terzdetsimakkord-muoto näyttää tältä.

Essential Blues-soinnut kitaralle

Seuraavassa taulukossa näkyvät kitaran tärkeimmät blues-soinnut kaikissa suosituimmissa näppäimissä. On syytä sanoa, että ne voidaan siirtää myös teräviin näppäimiin - tärkeintä ei ole unohtaa siirtää kolmioita sävyltä.

Bluesin eteneminen

Tässä on koottu taulukko, jolla on erilaisia ​​blues-etenemisiä, samanlaisia ​​kuin edellä tässä artikkelissa mainitut. Kaiken lisäksi lisäsimme myös äänitiedostot, jotta voit halutessasi pelata kolmikokoelmia ja myös tarkistaa, pelaatko oikein. Nämä kuviot voidaan sijoittaa mihin tahansa kitaran rytmiin, ei välttämättä vain sekoitukseen.

johtopäätös

Vaikka et aio soittaa akustista musiikkia, vaan vain rockia tai metallia, sinun on silti opittava, kuinka blues soittaa. Tämä on perusta, jolle kaikki suosikki musiikkityyresi ovat rakennettuja, ja ilman niitä et todellakaan voi säveltää mitään. Lisäksi tämä tieto ja taidot auttavat sinua monipuolistamaan sävellyksiäsi ja keksimään uusia mielenkiintoisia liikkeitä - sekä akustisissa että sähköisissä kitaroissa.

Bluesin muoto

  • Kirjoittaja: Denis Chufarov
  • 25. lokakuuta 2012
  • Harmonia, musikaalinen muoto
  • 20 kommenttia

Kun kyse on bluesista, monet ihmiset kuvittelevat vanhaa mustaa afrikkalaista amerikkalaista kitaralla ja ajattelevat bluesia eräänlaisena arkaaisena muotona. Kuitenkin blues siitä lähtien, kun se ilmestyi XIX luvun puolivälissä, ja on tähän päivään asti ehtymätön inspiraation lähde monille musiikkityyleille. Esimerkiksi voimme sanoa, että bluesin vaikutelmassa on sekä Metallica-ryhmän että Christina Aguileran musiikkia.

Vaikka et aio säveltää jazzia, bluesia tai rock-musiikkia, blues-muodon tunteminen voi antaa sinulle uusia ideoita ja antaa sinun kuulostaa uudelta.

Nykyaikaisen bluesin perusta on 12-bittinen muoto, joka kopioi tarkasti bluesin runollisen muodon, joka on kolmiviivainen ja jolla on AAB-muoto.

Jokaisen uuden rivin osoittamiseksi käytetään uuden funktion sointua. 9-10 kellotahdilla siirtyminen vaiheesta V IV on tyypillinen

Siten yksinkertaisin bluesimuoto on seuraava neliö:

Kaksi viimeksi mainittua toimenpidettä kutsutaan käänteiksi, ja ne voivat tunnistaa tuntemattomasti musiikin tyylin mukaan.

Hyvin usein blues-muoto tulkitaan virheellisesti kolmesta lauseesta koostuvaksi. Tämä ei kuitenkaan pidä paikkaansa useista syistä. ensimmäinen - tämä on kadenssien puuttuminen, useimmiten 4, 8, 12 lyönnissä, päinvastoin, siihen lisätään sointu, joka lisää painovoimaa, mikä myötävaikuttaa muodon sitoutumiseen sen purkautumisen sijaan. toinen Onko blues-lause. Blues-nelitahti voi koostua yhdestä tai kahdesta lauseesta, jotka sijaitsevat näennäislauseiden rajalla.

Lisäksi bluesille on ominaista lauseiden rakentaminen "kysymysvastaus" -periaatteeseen, kun vokalisti laulaa kaksi ensimmäistä mittaa ja sooloinstrumentti vastaa. Tämä käytäntö esiintyi henkisissä - hengellisissä kappaleissa, joissa kuoro vastasi laulajan ääneen tai päinvastoin.

Vaikka arkaaisia ​​bluesia toisinaan suoritetaan tavallisilla triadoilla, silti useimmiten bluesien harmonia perustuu dominoivan septin soinon dissonanssiin - siksi bluesisekvenssi esitetään tyypillisesti tarkalleen seitsemännessä soinnussa.

Ix | Ix | Ix | Ix

IVx | IVx | Ix | Ix |

Vx | IVx | Ix | Ix

Jos kirjoitat seitsemännen soinnut

ja eristämällä nuotit niistä, saamme blues-asteikon:

Itse sininen blues-johto on erottamaton seitsemännestä soinnusta, koska ilman sointujen mukanaa se ei tuota tyypillistä blues-ääntä - joka on päällekkäisyys pienempiä sointeita pääosassa kolmannesta yhdistelmänä epävakaan pienen septiman kanssa. Hyvin usein pentatoninen blues uutetaan tästä alueesta:

Mikä päälle päälle sovitettuna muodostaa bluesille pää-ala-ääniominaisuuden.

Monimutkainen harmonia

Luonnollisesti blues-neliö suoritetaan useimmiten monimutkaisemmissa lajikkeissa, kun taas harmonisen järjestelmän monimutkaisustavat riippuvat teoksen tyylistä.

Blues-tyyleille on tyypillistä lisätä keskimäärin dominantteja tai harvemmin subdominantteja. Esimerkiksi:

Ix | Vx | Ix | Ix |

IVx | IVx | Ix | I Ix |

Vx | IVx | Ix | vx

Tässä kaaviossa, ennen jokaista sointuvaihtoa, lisätään sivuvalvovan sointu. Blues käyttää myös kromaattisten rasterointivaihteiden lisäämistä. Tässä tapauksessa kaikkia sointuja pidetään alkuperäisessä avaimessa.

Ix IV # x | Vx | Ix | Ix III # x |

IVx | IVx | Ix | IIx VIbx |

Vx | IVx | Ix | Vx IIbx |

Myös kitarabluesille sointujen esittäminen on ominaista paitsi seitsemännen sointujen muodossa myös seksta-sointujen muodossa. Jos osoitettu kaavamaisesti:

I I6 | I7 I6 etc

Jazz-versioissa käytetään edistyneempiä vaihtovaihtoehtoja. Jokaista nelitahtista pidetään pienenä sekvenssinä, joka voi olla erittäin monimutkainen tavanomaisten jazz-substituutioiden avulla.

Mieti esimerkkejä jazzbluesin tulkinnoista:

C7 / F7 / C7 / C7 /
F7 / F # dim7 / C7 / Em7 - A7 /
Dm7 / G7 / Em7 - A7 / Dm7 - G7 /

Ensimmäinen nelitahti esitetään tässä muuttumattomana. Toisessa käytetään klassista siirtymistä subdominantista tonikiksi alennetun IV # -tason kautta. Sitten käytettiin standardimenetelmää sointujen laajentamiseksi lisäämällä II-V-ketju. Hallitseva sointu siirretään kymmenenteen lyöntiin, ja ennen sitä esitämme käännössarjan aloittaen päinvastaisessa järjestyksessä, ts. Siirrymme G7 - Dm7 - A7-Em7 - tällä tavalla saamme alkuperäisen käännöksen, nyt meidän on vain laajennettava sitä ja saatava korvaava kappale. Lisäksi 11–12-soitossa samaa tekniikkaa käytettiin, mutta vain ensimmäisen vaiheen sointuun. Kaksi viimeksi mainittua mittaa voivat myös olla kromaattisia C7 - Eb7 / D7 - Db7

Kuten huomaat, tässä käytetään jazzin harmonisia liikkeitä.

I-VI-II-V -vaihdon käyttöönottoa käytetään myös hyvin usein. Sitten saamme seuraavan kaavion:

C7-A7 / Dm7 - G7 / C7 / Gm7 C7 /
F7 / F # dim7 / C7-A7 / B7 - G # 7 /
Bb7-G7 / F7 / Em7 - Ebm7 / Dm7 - Db7 /

Yksi lopullisista vaihtoehdoista blues-sekvenssin monimutkaistamiseksi on, kuten jo mainitsin, Parker-sekvenssi.

Fmaj7 / Em7b5 A7b9 / Dm7 Db7 / Cm7 F7 /
Bb7 / Bbm7 Eb7 / Am7 D7 / Abm7 Db7 /
Gm7 / C7 / F D7 / Gm7 C7 /

Kuten näette, kaikki yllä mainitut komplikaatiomenetelmät yhdistetään tässä. Kromaattiset muutokset, II-V -vaihdon käyttöönotto, dominoivien viivästyminen jne.

Muutama sekvenssi Chugunovin oppikirjasta:

Bluesin tunkeutuminen fuusioon johti sellaisten polytonisten sekvenssien syntyyn:

Pat Metheny "Missouri tinkimätön"

A / A / A / A /
Bb | A | Db / Ab Eb / G | D / F # Dm / F |
E / D / A / A /

On myös pieniä bluesia, jotka eivät kuitenkaan kuulosta niin ominaiselta:

Kuuluisista pieni bluesista voidaan kutsua kuoro "Still got the blues" Gary Moore

Lomakkeen monimutkaisuus

Puhdas blues-muoto ei salli mittausten määrän muuttamista, mutta sitä käytetään hyvin usein sekä yksinkertaisempien että monimutkaisempien muotojen luomiseen. Yksinkertaisiin sisältyy esimerkiksi 8-beat-hard rock -muoto:

Minä | Minä | IV | Minä | V | IV | Minä | Minä |

Monimutkaiset muodot ovat sekoitus yksinkertaisia ​​bluesia. Klassinen esimerkki monimutkaisesta kaksiosaisesta on St. Louis Blues:

Osa A - tässä on 12 lyöntibluesia

Osa B - 16 kelloa

Osa A1 - toista 12 kellobluesia

Toinen versio yksinkertaisesta kolmiosaisesta bluesipohjaisesta muodosta:

Kun kyse on bluesista, en esitä kumpaakaan mustaa miestä kitaralla, vaan Chizhä, Sergei Chigrakovia, koska en tiedä vieraita kieliä ja mielestäni kappaleen pääasiallisen pitäisi olla selkeä.

Chizhillä on luultavasti 10% bluesista ja ne eivät yleensä ole tiukkoja - tämä on vain tyylitys ja suurimmaksi osaksi venäläinen rock.

Anteeksi, mutta miten lukea artikkeleita? muuten en pääse WordPressiin, vaikka minulla on sivu luotu ...
mitä teen väärin?

Hyvää päivää Denis! On mielenkiintoista tietää, millaisia ​​tietokoneohjelmia soitat musiikkia, mukaan lukien toimittajat, laajennukset. Mikä on mielestäsi paras. Kuinka nautit FL Studiosta?

Käytän lähinnä Sonar 8.5: tä ja Adobe Audition 3: ta. Hyvin harvoin Fl-studio.
Tärkein laajennuspaketti on Addictive Rummut, Trilogy, Scarbee-basso, Spectrasonic. Orchestral East West ja Miroslav Philarmonic. True Piano ja joskus DAW Sonar -syntetisaattorit. Lista on suuri, jos kirjoitat kokonaan :) Käytän prosessoinnissa aaltoja ja T-telineitä, vaikka tarvittaessa käytän kaikkea mitä voi olla käsillä - tärkeintä on, että se vastaa tavoitteita. Tietoja FL-studiosta. Minulle se ei vaikuta kätevältä ensisijaisesti siksi, että musiikillista notaatiota ei yksinkertaisesti ole - mutta minulle se on erittäin tärkeä. Tämä ei tarkoita, että ohjelma on huono. Mutta siihen on kätevää kirjoittaa elektronista musiikkia. Mutta sinfoninen tai rock-musiikki on vaikeaa. Mutta voit saavuttaa hyvän äänen missä tahansa ammatillisessa ohjelmassa - se on tapa kysymys

Kiitos Denis. Aion käyttää Sonaria, mutta minulla on versio 7 saatavilla.

Katso video: 4 SOINTUA, 10 SUOMIBIISIÄ HELPPO KITARA TUTORIAL (Marraskuu 2019).